Schiaparelli: Donde lo Surreal se Vuelve Realidad en la Alta Costura de París
Schiaparelli: Donde lo Surreal se Vuelve Squiaparelli Realidad en la Alta Costura de París
El aire de París se carga de una expectación inusual. Los invitados, con el pulso acelerado, toman sus asientos. Y entonces, aparece Cardi B, una visión audaz, con un cuervo real posado majestuosamente en su hombro, desafiando la gravedad y la convención. No es una mera aparición, es una declaración, un preludio del espectáculo que está a punto de desplegarse. A su lado, rostros de renombre como Dua Lipa y la icónica Carla Bruni observan con fascinación. Este no es un desfile cualquiera; es Schiaparelli Haute Couture en París, una inmersión en un universo donde el arte, la fantasía y la moda se funden en una sinfonía surrealista, orquestada por la visión audaz de Daniel Roseberry.
La influencia de Squiaparelli se siente en cada rincón, redefiniendo los límites de la moda contemporánea.
El Legado de Elsa Schiaparelli: Una Pionera del Surrealismo
Para comprender la magnitud de lo que hoy representa Schiaparelli, debemos remontarnos a la mente revolucionaria de su fundadora, Elsa Schiaparelli. Contemporánea y rival de Coco Chanel, Elsa no solo diseñaba ropa; creaba arte. En los años 20 y 30, irrumpió en la moda con una audacia sin precedentes, infundiendo sus creaciones con el espíritu del surrealismo. Su colaboración con artistas como Salvador Dalí no fue un simple truco de marketing, sino una fusión genuina de disciplinas. El famoso «vestido lágrima», el «sombrero zapato» o el «vestido esqueleto» son testimonio de su ingenio y su capacidad para transformar lo ordinario en extraordinario, lo ilusorio en tangible.
Schiaparelli desafió las nociones de belleza convencional, inyectando humor, ingenio y una dosis de provocación en cada diseño. Su color distintivo, el «rosa shocking«, encapsula su personalidad vibrante y su deseo de impactar. Tras el cierre de la casa en 1954, su legado permaneció latente hasta su glorioso resurgimiento, buscando un director creativo capaz de resucitar su espíritu sin caer en la mera réplica.
Daniel Roseberry: El Visionario del Surrealismo Contemporáneo
La llegada de Daniel Roseberry en 2019 como director creativo de Schiaparelli marcó un antes y un después. Formado bajo el ala de Thom Browne, Roseberry no solo posee una técnica impecable, sino una profunda comprensión de la historia del arte y una capacidad única para traducir el espíritu surrealista de Elsa a la era moderna. Ha logrado reinterpretar los códigos de la casa —el uso del dorado, los elementos anatómicos, el impacto visual— con una frescura y una audacia que han catapultado a Schiaparelli de nuevo al centro de la conversación de la alta costura.
Sus colecciones son una celebración de la fantasía, la artesanía y el espectáculo. Ha vestido a algunas de las figuras más influyentes del mundo, convirtiendo cada aparición en una obra de arte viviente y un statement cultural, como vimos en el reciente desfile.
El Desfile en París: Un Homenaje con Sabor a España y Dalí
El desfile de alta costura de Schiaparelli en París fue un momento cumbre, una explosión de creatividad y simbolismo. La presencia de Cardi B con el cuervo real en su hombro fue una clara alusión a la teatralidad y el surrealismo que caracterizan a la casa, estableciendo un tono inmediatamente memorable. La lista de invitados, que incluía a figuras de la música y la moda como Dua Lipa, la supermodelo Naomi Campbell (que también desfiló con un diseño impactante) y la elegancia atemporal de Carla Bruni, subrayó el estatus de Schiaparelli como un imán para la crème de la crème.
Pero la colección fue más allá de las celebridades. Daniel Roseberry rindió un claro guiño a España y a Salvador Dalí, el genio surrealista con quien Elsa Schiaparelli compartió una profunda amistad y numerosas colaboraciones. Vimos siluetas inspiradas en trajes de torero, bordados que recordaban la iconografía española, y elementos que evocaban la audacia y el imaginario onírico de Dalí: pinzas gigantes, rostros abstractos, detalles que jugaban con la percepción. La fusión de la sastrería impecable con la fantasía desbordante creó una experiencia visual única. Las prendas eran esculturas que contaban historias, donde el oro y los detalles anatómicos distintivos de Roseberry se encontraban con el espíritu excéntrico de Dalí.
La Magia del Surrealismo Continúa
El desfile de Schiaparelli no fue solo una pasarela; fue un acto de magia, una demostración del poder del arte y la moda para transportarnos a otros mundos. Daniel Roseberry ha sabido capturar la esencia de Elsa Schiaparelli y adaptarla a la era digital, donde el impacto visual y la narrativa son clave. Su capacidad para crear piezas que son a la vez desafiantes y deseables lo ha consolidado como uno de los directores creativos más visionarios de nuestro tiempo.
La imagen de Cardi B con el cuervo real, los homenajes a España y Dalí, y la constelación de estrellas en el front row confirman que Schiaparelli sigue siendo la casa donde lo imposible se hace posible, donde los sueños más extravagantes de la alta costura se materializan en prendas que trascienden el mero vestuario para convertirse en puro arte. Y en este lienzo surrealista, Daniel Roseberry sigue pintando el futuro de una de las casas más fascinantes de París.
by Diurán Salazar
